![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
"Ромео и Джульетта", МХАТ им.Горького
Jan. 27th, 2012 06:25 pmЧаще всего я хожу во МХАТ им Горького. Так уж сложилось. И пусть кто угодно и что угодно говорит про этот театр, что он, де, отстал от жизни, я провокативно скажу так: настоящую русскую классическую актерскую школу вы найдете лишь там, да еще в Малом театре.
Премьеры последних дней, которые я видел.
Начну в том порядке, в котором смотрел, а не по статусу.
"Ромео и Джульетта", В.Шекспир, постановка Валерия Беляковича.
Если разбирать по частям, а не говорить в целом о впечатлении от спектакля, то придраться можно много к чему. Но Белякович отличается именно тем, что собранные детали дают картину большую, чем просто арифметическая сумма.
Другое дело, эстетическая оценка от конкретного спектакля вещь сугубо индивидуальная. Например, "Сон в летнюю ночь" в исполнении театра "Комедiя" (Нижний Новогород, в его же постановке) вызвал полный восторг, а та же постановке во МХАТе им.Горького, наоборот, отторжение (я уже писал про это). "На дне" вызывает мощное затягивающее ощущение психоделизма, а "Мастер и Маргарита" отталкивает своим чрезмерным сатанизмом. Еще раз повторяю: это мои личные вкусовые впечатления.
Теперь "РиД".
Поначалу кажется, слишком много шума и беготни. Слишком много. Но постепенно выстраивается картина. Появляются раз за разом люди в безликих белых масках, сверкают огни в темноте, и постепенно понимаешь, что вторыми невидимыми участниками спектакля и самой истории являются невидимые силы, управляющие нашим миром. Страсти ли это, обуревающие людей, боги ли, двигающие героями словно пешками в своей неведомой игре, сложно сказать. И то и другое. Но они есть. Выскочить из их игры сложно. Удается только избранным. Расплата смерть. И тогда во время спектакля происходит сатори: наш мир отделен от Иного очень тонкой границей, буквально пленочкой, и он очень мал, наш мир, небольшой кусочек, в отличие от Того, Огромного и Бесконечного Мира.
Хотел ли Белякович именно этого, не знаю. Но что-то мистерийное в этом спектакле происходит.
Корни театра растут из греческих трагедий, а те из греческих мистерий.
( Read more... )
P.S.
Только что позвонили и сказали, что в февральском и мартовском репертуаре сняты все спектакли с Дорониной. Я зашел на сайт театра, это действительно так. Не очень хорошая новость.
Премьеры последних дней, которые я видел.
Начну в том порядке, в котором смотрел, а не по статусу.
"Ромео и Джульетта", В.Шекспир, постановка Валерия Беляковича.
Если разбирать по частям, а не говорить в целом о впечатлении от спектакля, то придраться можно много к чему. Но Белякович отличается именно тем, что собранные детали дают картину большую, чем просто арифметическая сумма.
Другое дело, эстетическая оценка от конкретного спектакля вещь сугубо индивидуальная. Например, "Сон в летнюю ночь" в исполнении театра "Комедiя" (Нижний Новогород, в его же постановке) вызвал полный восторг, а та же постановке во МХАТе им.Горького, наоборот, отторжение (я уже писал про это). "На дне" вызывает мощное затягивающее ощущение психоделизма, а "Мастер и Маргарита" отталкивает своим чрезмерным сатанизмом. Еще раз повторяю: это мои личные вкусовые впечатления.
Теперь "РиД".
Поначалу кажется, слишком много шума и беготни. Слишком много. Но постепенно выстраивается картина. Появляются раз за разом люди в безликих белых масках, сверкают огни в темноте, и постепенно понимаешь, что вторыми невидимыми участниками спектакля и самой истории являются невидимые силы, управляющие нашим миром. Страсти ли это, обуревающие людей, боги ли, двигающие героями словно пешками в своей неведомой игре, сложно сказать. И то и другое. Но они есть. Выскочить из их игры сложно. Удается только избранным. Расплата смерть. И тогда во время спектакля происходит сатори: наш мир отделен от Иного очень тонкой границей, буквально пленочкой, и он очень мал, наш мир, небольшой кусочек, в отличие от Того, Огромного и Бесконечного Мира.
Хотел ли Белякович именно этого, не знаю. Но что-то мистерийное в этом спектакле происходит.
Корни театра растут из греческих трагедий, а те из греческих мистерий.
( Read more... )
P.S.
Только что позвонили и сказали, что в февральском и мартовском репертуаре сняты все спектакли с Дорониной. Я зашел на сайт театра, это действительно так. Не очень хорошая новость.
Борис Акунин и его вопрос
Dec. 26th, 2011 03:02 pmВ журнале Бориса Акунина http://borisakunin.livejournal.com/48792.html происходят выборы (:)) одного из двух вариантов аудиоверсии его книги. Два анонимных чтеца читают отрывки, и читателям и слушателям предлагается проголосовать за один из них. Поскольку я не являюсь его френдом и не могу оставлять свой отзыв на страницах его журнала, выскажу свое мнение здесь. Но проголосовать в любом случае там можно.
Сухой академичный (1) вариант лучше. Не потому, что у него качественная классическая дикция (как я завидую!) и точный, выверенный темп. То, что многим кажется скучным, является достоинством: за размеренностью и отсутствием личной позиции чтеца, я могу увидеть и услышать собственное отношение к истории. А во втором варианте именно эмоциональность и вовлеченность чтеца начинает постепенно раздражать и отвлекать.
Но это лишь мое личное мнение.
Сухой академичный (1) вариант лучше. Не потому, что у него качественная классическая дикция (как я завидую!) и точный, выверенный темп. То, что многим кажется скучным, является достоинством: за размеренностью и отсутствием личной позиции чтеца, я могу увидеть и услышать собственное отношение к истории. А во втором варианте именно эмоциональность и вовлеченность чтеца начинает постепенно раздражать и отвлекать.
Но это лишь мое личное мнение.
В продолжение темы
Jul. 1st, 2011 01:17 pmЯ видел разных режиссеров на съемочных площадках, несколько лет работаю с одним режиссером в собственном театре, слышу рассказы и разговоры, и понимаю одно: актеры везде одинаковы, проблемы работы с ними везде одинаковы (и сам актер, и директор и администратор в одном лице, все это знаю на себе и по себе), тем не менее - если режиссер ругается матом, то он просто не умеет работать с людьми. Взял за гуж, не говори, что не дюж. Это работа с людьми, да - творческими и капризными, но такими же людьми, как и те, с кем я работал, когда был мастером на заводе, начальником караула на железной дороге, "вечным" дежурным по роте в армии, руководителем отдела сейчас на нынешней работе. С людьми просто надо уметь работать. Все остальное болтовня в оправдание.
Актеры это тоже СОтрудники режиссера. В конце-концов, будь он супер-пупер гениальным режиссером, но на пустой сцене без актеров он никому не нужен со своей гениальностью.
Тут есть еще один немаловажный момент. Существует театр режиссера, а есть театр актера. Понятно, что я имею в виду. Если для режиссера актеры лишь марионетки для исполнения его гениального замысла, неизбежно ему придется ВСЕ думать и делать за них: куда встать, как повернуть голову, как сказать, о чем думать и прочее (тот же Белякович). И если актер не СОучастник творчества, а лишь наемная рабсила, то подобные конфликты неизбежны. Высшей степенью лицемерия будет со стороны режиссера обвинят актеров в подобной ситуации в предательстве искусства, в стремлении к деньгам и так далее. Это то же самое как и с любовью к Родине. Больше всего о ней кричат и защищают те, кто сам ее давно продал
Любимов и актеры
Jun. 30th, 2011 11:08 amЛюбимов сказал: "Я готов уйти! Меня приглашают в лучшие мировые театры!"
И начал с увольнения собственных актеров.
Интересно, позволили бы себе он и его жена обозвать хамами и быдлом актеров тех театров, куда его зовут?
Наконец-то...
Feb. 6th, 2011 02:06 pm Ну, наконец-то, хоть кто-то разумный сказал, что "Квартет И" это далеко не самое великое явление театрального и вообще искусства. То-то я никогда не находил ничего особенного в "День радио" или "День выборов", но всегда подвергался обструкции за это.
e-grishkovets.livejournal.com/133812.html
e-grishkovets.livejournal.com/133812.html
Попозже я напишу более подробный рассказ. А сейчас...
Многие театры практикуют некие этнографические выезды в поле: вжиться в пространство, открыть для себя душу и тело героев и прочее, понять гений и место автора... Театр наций Евгения Миронова ездил, например, в Сростки, чтобы создать в Москве Шукшина.
МХАТ им Горького никуда не ездил. Ему было достаточно текста Валентина Распутина.
То, что они создали... Они переселили героев этой потрясающе жестокой повести в Москву. Не в смысле, что перенесли историю на московскую почву, в смысле, что московские столичные актеры, эти рафинированные штучки, вдруг, а может и не вдруг, а силою своего таланта и режиссерской работы, превратились в жителей сибирской глубинки, какой-то далекой страны, тем не менее, той же самой, в которой жили наши родители, живем мы, и, увы, будут жить наши дети. А может быть, силою некоей машины времени попал я в ту жизнь, переселился, сидя в театральном кресле. Театр он сам по себе машина времени, некий модификатор и транслятор истории и пространства. Чем хуже или отличается тетка Степанида от Вл.Вл.Путина, зажавшая деньги, и тем самым засунувшая сама себя в жесточайшую ловушку, или, точнее, задницу? Ничем. И там и там выхода нет, только врать и врать до конца, но только делая и делая себе все хуже и хуже до абсолютного безвыходного тупика. А в конце либо позор либо бегство. Так ведь от себя-то не убежишь. Ничего не ново на земле, все повторяется. Глупость и подлость они во все времена безнадежно и тоскливо одинаковы. И даже больше чем глупость. Перехитрить жизнь невозможно. Бог не Ерошка, видит немножко...
А может быть я и зря про эту машину времени. Может быть, ничем мы не изменились, москвичи, а как были, так и остались Кузьмами, Мариями, Степанидами, Евгений Николаевичами, председателями, агрономами и зоотехниками. А все остальное это лишь наносные пески времени...
Многие театры практикуют некие этнографические выезды в поле: вжиться в пространство, открыть для себя душу и тело героев и прочее, понять гений и место автора... Театр наций Евгения Миронова ездил, например, в Сростки, чтобы создать в Москве Шукшина.
МХАТ им Горького никуда не ездил. Ему было достаточно текста Валентина Распутина.
То, что они создали... Они переселили героев этой потрясающе жестокой повести в Москву. Не в смысле, что перенесли историю на московскую почву, в смысле, что московские столичные актеры, эти рафинированные штучки, вдруг, а может и не вдруг, а силою своего таланта и режиссерской работы, превратились в жителей сибирской глубинки, какой-то далекой страны, тем не менее, той же самой, в которой жили наши родители, живем мы, и, увы, будут жить наши дети. А может быть, силою некоей машины времени попал я в ту жизнь, переселился, сидя в театральном кресле. Театр он сам по себе машина времени, некий модификатор и транслятор истории и пространства. Чем хуже или отличается тетка Степанида от Вл.Вл.Путина, зажавшая деньги, и тем самым засунувшая сама себя в жесточайшую ловушку, или, точнее, задницу? Ничем. И там и там выхода нет, только врать и врать до конца, но только делая и делая себе все хуже и хуже до абсолютного безвыходного тупика. А в конце либо позор либо бегство. Так ведь от себя-то не убежишь. Ничего не ново на земле, все повторяется. Глупость и подлость они во все времена безнадежно и тоскливо одинаковы. И даже больше чем глупость. Перехитрить жизнь невозможно. Бог не Ерошка, видит немножко...
А может быть я и зря про эту машину времени. Может быть, ничем мы не изменились, москвичи, а как были, так и остались Кузьмами, Мариями, Степанидами, Евгений Николаевичами, председателями, агрономами и зоотехниками. А все остальное это лишь наносные пески времени...
Постановка Беляковича, режиссера театра "На Юго-Западе".
Очень и очень неоднозначное отношение именно к этому спектаклю. Это к тому, что все его постановки на сцене классического театра, каким является МХАТ им.Горького, выбиваются из рамок, привычных данному театру.
Я видел всего несколько его спектаклей на чужих сценах. В Нижнем Новгороде на сцене театра "Комедiя" спектакль "Сон в летнюю ночь", потом тот же спектакль в исполнении МХАТа им.Горького, "На дне" там же. Теперь вот "Мастер и Маргарита". В Нижнем это был просто феерический праздник, в радости и счастье которого купались и зрители и актеры. Там легло на подготовленную почву. Но тот же спектакль в Москве произвел удручающее зрелище, сырой и очень неподготовленной спешной работы. Работы, в которой совершенно не учитывались амплуа актеров, их данные и возможности. Было очень больно и неприятно видеть, как опытные и талантливые актеры играют в чужую игру, валяют дурака и не принимают всерьез поставленные задачи. Однако, "На дне" мне понравилось. Может потому, что спектакль идет уже несколько лет и все притерлись друг к другу: пьеса, актеры, постановка. К тому же, Белякович мастер психоделизма и умеет создать на сцене соответствующую атмосферу.
( Режь до конца... )
Очень и очень неоднозначное отношение именно к этому спектаклю. Это к тому, что все его постановки на сцене классического театра, каким является МХАТ им.Горького, выбиваются из рамок, привычных данному театру.
Я видел всего несколько его спектаклей на чужих сценах. В Нижнем Новгороде на сцене театра "Комедiя" спектакль "Сон в летнюю ночь", потом тот же спектакль в исполнении МХАТа им.Горького, "На дне" там же. Теперь вот "Мастер и Маргарита". В Нижнем это был просто феерический праздник, в радости и счастье которого купались и зрители и актеры. Там легло на подготовленную почву. Но тот же спектакль в Москве произвел удручающее зрелище, сырой и очень неподготовленной спешной работы. Работы, в которой совершенно не учитывались амплуа актеров, их данные и возможности. Было очень больно и неприятно видеть, как опытные и талантливые актеры играют в чужую игру, валяют дурака и не принимают всерьез поставленные задачи. Однако, "На дне" мне понравилось. Может потому, что спектакль идет уже несколько лет и все притерлись друг к другу: пьеса, актеры, постановка. К тому же, Белякович мастер психоделизма и умеет создать на сцене соответствующую атмосферу.
( Режь до конца... )
